Как в лирике В.В. Маяковского раскрывается тема поэта и поэзии?

Что символизирует судьба Господина из Сан-Франциско? (по рассказу И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско»)

Рассказ И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» по праву принадлежит к шедеврам русской литературы. Написанное много лет назад, произведение это по масштабу рассматриваемых проблем актуально и в сегодняшние дни. Один из главных философских вопросов «В чём смысл жизни?», неоднократно задаваемый Буниным и в других произведениях, в «Господине из Сан-Франциско» - ключевой.

В своём рассказе Бунин поведал нам об ограниченном, ничем не примечательном человеке – Господине из Сан-Франциско. Цель его жизни такая же, как и у многих людей: заработать капитал, жениться, завести детей и умереть в почтенном возрасте. Его существование монотонно, без эмоциональных всплесков, без сомнений и душевных терзаний. Мне кажется, что единственным чтением, которое увлекало его, были биржевые новости. И вот Господин решает отправиться в путешествие с дочерью и женой, ведь, по его мнению, он заслужил это. Однако всё складывается не так радужно, как предполагалось. Смерть приходит неожиданно. Я думаю, только в этот момент борьбы со смертью, герой и начинает жить. Это, может быть, единственное, что за всю свою жизнь он делает сам и во что он вкладывает столько эмоций. Всю его жизнь кто-то что-то делал за него: его рабочие-китайцы, его слуги. Возможно, даже его друзья выслуживались перед ним. Но вряд ли Господин когда-либо задумывался об их чувствах или их благополучии. Ведь ничто, кроме собственного «Я», его не интересовало. Должно быть справедливым, если о таком человеке мало кто вспомнит после смерти. И верно, после кончины главного героя отношение к его семье и к нему резко изменилось. Никто уже не относится к нему с уважением и подобострастием. Символично то, что если в начале путешествия он ехал первым классом в роскошных каютах, то назад плывет в грязном трюме, рядом с моллюсками и креветками. Бунин таким образом как бы приравнивает ценность этого человека к существам, всю свою жизнь только и занимающимся поеданием планктона.

Чтобы подчеркнуть идею бессмысленности и никчемности жизни, подобной жизни Господина из Сан-Франциско, Бунин использует символику. Например, название парохода, на котором плывет главный герой и его семья. «Атлантида» – корабль. Атлантида – потерянный город, погибший и забытый. Это символизирует судьбу самого Господина из Сан-Франциско. Также автор использует образ-символ шторма. Писатель показывает, насколько ничтожны и малы люди по сравнению с могучей силой природы. Не понимая того, что жизнь их может оборваться в любой момент, люди на борту продолжают веселиться и по большей мере бездействовать. 

Лишая героя имени, Бунин использует приём типизации и делает это только с той целью, чтобы показать обычность и незначительность Господина и людей, подобных ему. Господин из Сан-Франциско, безликий и совершенно такой же, как и большинство людей высшего общества, продолжает жить спокойной, вальяжной жизнью, без смысла, без мыслей о будущем, пока смерть не настигает его.

Таким образом, по мнению Бунина, судьба господина из Сан-Франциско символизирует собой бессмысленность человеческой жизни, её пустоту. Жизнь, прожитая без душевных потрясений, сомнений, взлётов и падений, прожитая с единственной целью удовлетворить личные интересы и материальные потребности, ничтожна. Скорое забвение – логическое завершение подобной жизни.

Как в лирике В.В. Маяковского раскрывается тема поэта и поэзии?

Маяковский, выдающийся поэт начала XX столетия, долгое время несправедливо считался автором, который писал в основном на агитационно-революционные темы, но это не совсем верно. Маяковский очень разноплановый поэт. Да, он жил в то время, когда революции сменяли одна другую, а ликование быстро переходило в репрессии. Да, он много писал на эти темы, но темы любви, природы, смысла человеческой жизни, и особенно тема творчества и поэта, составляют значительную часть его поэзии.

Творчество Маяковского - это обращение к обществу и к читателю. Стихотворение «А вы смогли бы?» (1913г.) показывает, насколько тонка душа поэта. Поэт видит прекрасное в мелочах и спрашивает общество: «А вы /ноктюрн сыграть/ могли бы/ на флейте водосточных труб?» Само название - это начало риторического вопроса, который задается всему человечеству. Полный вопрос лирический герой задает уже под конец стихотворения и не ждёт ответа, потому что знает, что большинство ответит: «Нет! Не могли бы!» Видеть прекрасное в малом, незаметном - это удел избранных. Пронизанное метафорами стихотворение отражает глубокий внутренний мир автора и его глубокое восприятие мира, каждая деталь которого глубоко поэтична. То, как автор использует метафоры, сопоставляя несопоставимое, показывает тонкую душу поэта, его умение видеть прекрасное в самом неожиданном.

Но творчество для Маяковского не только возможность донести до читателя свои мысли и переживания, это ещё и тяжёлый труд. Об этом автор говорит в «Необычайном приключении, бывшем с Владимиром Маяковским летом на даче» (1920г.). Разговор солнца и лирического героя, самого Маяковского, посвящён тому, зачем солнцу светить, а поэту писать. Ведь оба эти ремесла не из легких, но оба они несут ясность, свет и просвещение: «Я буду солнце лить своё,/а ты — своё,/стихами». Оба, и солнце, и поэт, противостоят тьме этого мира, стараясь освещать путь. Главная мысль стихотворения – воздействие поэтического слова на всё происходящее в мире необычайно сильно. Поэтому Маяковский заслуженно ставит себя на одно место со светилом, ведь у обоих лозунг «Светить всегда,/светить везде,/до дней последних донца,/светить —/и никаких гвоздей!» И хотя стихотворение пронизано шутливой иронией, воспринимается оно как притча.

В другом своём произведении – поэме «Во весь голос» (1930г.) – Маяковский также обращается к теме поэта и поэзии. В поэме обобщены творческий опыт поэта и его размышления о предназначении лирического творчества. Представители «чистой поэзии» утверждали, что искусство не должно отражать грубую действительность, но Маяковский твердо верил, что его стихи - это оружие, которое выживет и дойдет до далекого будущего, а поэт – исполнитель трудной работы ради прекрасного будущего. Всё это роднит поэзию Маяковского с лучшими представителями русской литературы – А.С. Пушкиным, М.Ю. Лермонтовым, А.А. Блоком и многими другими. В незавершённом вступлении к поэме поэт говорил, что поэтическое слово должно донести до читателя не только мысль, но и побудить его к действию – построению нового будущего. Поэтому его стихи полны обличения мещанского благополучия, меркантильных интересов, бюрократических проволочек и других недостатков буржуазной системы, которую ещё не удалось изжить до конца. Не раз Маяковский хотел «строчить романсы», рассчитанные на пустословов, но «себя смирял», становясь на «горло собственной песне», чтобы выполнить главное предназначение поэта – врачевание человеческих душ путем обличения человеческих пороков и указание пути к исправлению этих самых пороков. В. Маяковский чувствует в себе силу, которая поможет ему сделать шаг «через лирические томики» и «как живому говорить с живыми». Но чтобы стих звучал, не умолкая, ему надо «трудом громаду лет прорвать».

Таким образом, тема предназначения поэта и поэзии решается Маяковским в духе лучших традиций русской поэзии. Назначение поэзии и поэта - это непрестанное обращение к человеческому духу и разуму. Поэзия должна побуждать людей видеть прекрасное в самом обыденном, она должна заставлять думать, тревожа ум и сердце, должна призывать людей к совершенствованию себя и мира. Имя Владимира Маяковского стоит наряду с такими поэтами, как Пушкин и Лермонтов, Тютчев, Есенин и Бродский, которые своим творчеством проповедуют идеи свободы, любви к человеку и природе, жизни, любви к женщине, а также идеи важности поэзии в жизни человека. Поэтому, пока живы эти идеи, будет жить и творчество Маяковского, а читатели открывать в его стихах всё новые грани.