принципы режиссуры культ-дос программ

Режиссура КДП-организация зрелещной стороны с пом придуман использов выразительности для достиж раскр авторского замысла.,это режиссура аудитории.виды взаимодействия:1участн-участн-зритель.взаимод исполнит на сцене и их же со зрителями.психолог суть взаимод опрред эипатией-постижением эомцион состояний др че-ка в форме сопереживания.-это тоже явл активизации аудитории.но зритель не может внести изменения в процесс.;2 участ-зритель-участник.зритель включенный в драматургическую линию сценария,оказыв влияние на происходящие.(игровый и конкурсно-развлекательные программы.)

Сущ 2 типа восприятия:-восприятие с приоблад познавательной направленности,-восприятие с преоблад эмоционально-оценочного отнош к действит.восприятие захватывает одноврем область чувств и разума,эффективно воздействуя на эмоц и рациональн сферы.

Аудитория-временная общность людей, возникающая в связи с конкретным источником информации.приобретает сценические и аудиторные интересы.классификация состояния аудитории:1состояни готовности()осознательности

,2состояние заинтересованности(интерес к информации),3состояние активности(поведение аудитории).необходимо не только учитывать состояние аудитории но и формировать его.

Принципы реж КДП-худ закономерности реж организации драмат сценарного материала,они определ как эстетическими законами,так и целями педагог воздействия на аудиторию.,оотраж характер взаимодействия структурных элементов этой системы,факты жизни и ис-ва.

Общехуд,эстетический закон – работа чувств будет интенсивнее тем больше разнообраз информац будет поступать к зрителю(слово муз шумовые эффекты,фото кино видео и дт) т е принцип целостности через многообразие.2 принц-опред сценическими законами,направл на активизацию аудитории,эмоц «встряхивания» зрителя.

21. Основные приемы в режиссуре Режиссерский прием, в узком смысле – необычное проявление и использование одних и тех же выразительных средств. Оригинальные приспособления актера придумываются режиссером в процессе репетиции. В широком смысле режиссерский прием является фундаментальным решением всего спектакля. Режиссеру ТП противопоказано механическое использование готовых средств. Чем ярче фантазия режиссера, тем неожиданнее прием, тем эффективнее воздействие на аудиторию. Но, тем не менее, нельзя забывать о наработанных приемах, облегчающих достижение цели. Режиссерские приемы:

1. Парадоксальная трактовка сцены и образа – разрушается сложившийся стереотип и тем самым побуждает аудиторию к анализу.привычный материал в необычном ракурсе. 2. Сценическая реализация метафоры – позволяет нагляднее и убедительнее для аудитории выразить суть либо основного события эпизода, либо отношений, складывающихся между персонажами. Зритель получает возможность быстро и точно определить свою собственную позицию по отношению к происходящему.иносказательная метафорическая мысль,раскр одно явление через другое.. 3. Использование щитов и песен-зонгов – нарушают непрерывный ход событий, что способствует активизации мыслительного процесса аудитории. 4. Раскрытие фабулы или приема – выведение текста на щиты позволяет сосредоточить внимание зрителя, на смысловой стороне не отвлекая её на событийную. Миейрхольд,гоголь,ревизор.5. Проигрывание спектакля или эпизода в порядке, обратном фабуле. 6. Прием повтора – для усиления эмоционального воздействия на зрителя, концентрирует его внимание, показывает одну и ту же информацию с разных точек зрения, разную по событиям информацию с одной точки зрения, разные герои со своей точки зрения. 7. Прием обнажения сцены – разрушает иллюзию зрителей в том, что он присутствует при спонтанном действительном событии, совершающемся у него на глазах. 8. Перенесение сценического действия в зрительный зал – дискуссии, митинги, игровое вовлечение аудитории в сценическое действие.

9. Использование лозунгов – произнесение исполнителями, способствующее активизации аудитории (могут использоваться экран, щиты, как часть вещественного оформления ТП). 10. использование поворотного круга. 11. использование живого занавеса(быстрый переход номеров)

23. Характеристика средств художественной выразительности Анафора – повтор начальных слов, словосочетаний. Эпифора – повтор в конце, после слов или словосочет. Прием градации – слова относящиеся к одному предмету располагаются последовательно. Инверсия – обратный порядок слов. Сравнение – способствует лучшему пониманию. Метафора – образное сближение слов, на базе их переносного значения. Эпитет – слово подчеркивающее характерные черты. Фразеологизмы- выражение с переносным значением. Оксиморон – сочетание несовместимых понятий, горячий лед. Метонимия - обозначение предмета по одному из его признаков. Антонимия – противоположное значение. Тавтология – повтор. Синонимия – слова сходные по значению. Риторический вопрос

25 Метафора Мета́фора (от др.-греч. μεταφορά — «перенос», «переносное значение») — троп, использующий название объекта одного класса для описания объекта другого класса. Термин принадлежит Аристотелю и связан с его пониманием искусства как подражания жизни. Метафора Аристотеля в сущности почти неотличима от гиперболы (преувеличения), от синекдохи, от простого сравнения или олицетворения и уподобления. Во всех случаях присутствует перенесение смысла с одного на другое. могут быть выделены следующие основные типы языковой метафоры: 1) образная метафора, являющаяся следствием перехода идентифицирующего (многопризнакового, описательного) значения в предикатное (характеризующее) и служащая развитию синонимических средств языка; 2) номинативная метафора (перенос названия), состоящая в замене одного описательного значения другим и служащая источником омонимии; 3) когнитивная метафора, возникающая в результате сдвига в сочетаемости предикатных (признаковых) слов (прилагательных и глаголов) и создающая полисемию; 4) генерализирующая метафора (как конечный результат когнитивной метафоры), стирающая в значении слова границы между логическими порядками и создающая предикаты наиболее общего значения.

27. 28. Особенности и специфика драматургии Театрализованный концерт – это концерт, имеющий единый художественный сценический образ, для создания которого используются выразительные средства, присущие театру: сюжетный ход, ролевая персонификация ведущих, сценография, театральный костюм, грим, сценическая атмосфера. Это использование разных жанров, разных видов искусства, начиная от академического хора и заканчивая народным танцем. Театрализованный концерт всегда тематический. Бывает в 1-м или 2-х отделениях с антрактом (используется закон времени – влияние концерта на внимание и утомляемость зрителя). Максимальное время концерта в одно отделение 1 час 10 мин. – 1 час 30 мин, концерт в 2-х отделениях делится на 1 час – 1 час 10 минут, 2-е 55 мин – час. Сценарий концерта представляет собой перечень художественных номеров, сопровождаемый текстом ведущего, а также описание выразительных средств (свет, музыка, кино, слайды, массовые мизансцены) создающих единый образ представления, причем номера, как правило, объединены в художественно – смысловые блоки (поставленные в определенные взаимосвязи концертные выступления, образующие развернутую художественную мысль. Композиционное оформление отдельных частей концерта зачастую бывает поэтическим) количество номеров не должно нарушить единство темы, замысла, целевой задачи. Четкой идейной выразительности и художественной образности, по мнению Туманова, можно добиться театрализацией номеров. Как правило, театрализованный концерт должен начинаться большим, мощным, ярким номером (массовым). Требования к номерам: лаконизм, злободневность, яркость формы. Номер – это завершенное отдельное произведение, построенное по законам драматургии, включает в себя выступления одного или нескольких исполнителей. Эстрадный номер – доступен для восприятия зрителям, отличается краткостью и лаконичностью.

Момент развлекательного отдыха, оригинальности, легкости.

Концертная программа – это последовательное чередование номеров в определенном порядке.

Существуют определенные закономерности при составлении концертных программ:1. Разнообразие номеров.2. Сопряженность номеров, гармоничность сочетания.3.Контрастность, переключение внимания с одного на другое.

Театрализованный концерт подразумевает тесную связь между артистом и зрителем. Основной партнер для артиста – зритель (публика). Подразумевается диалог между сценой и залом. Главное в театрализованном концерте, сделать зал своим союзником. Принципы составления номеров КП: 1. Нарастание зрелищности.

Способы обеспечения непрерывности концертного действия: Занавес и система суперзанавеса.2. Использование сценического круга, бегущей дорожки, любой движущейся конструкции.3. Дополнительные места действия (балкон, терраса)4.Предварительная зарядка инструментов, станков, стульев.5. Совмещение нескольких, а иногда и многих коллективов на сцене Существует 2 типа исполнителей:А) Артист посредник между сценой и залом.Б) Артист, говорящий от своего имени, демонстрирующий свое мастерство.